Hoy, 79 aniversario de Robert Moog

Hoy 13 de mayo de 2013 hubiera sido el 79 cumpleaños de Robert Moog, más conocido conocido como Bob Moog, uno de los primeros artífices de esos instrumentos electrónicos que hacen nuestras delicias: los sintetizadores.

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He dicho que “hubiera sido” su cumpleaños, pero aunque Moog murió en el año 2005 todavía sigue de alguna manera vivo gracias a su compañía Moog Music, a todo lo que hizo por la música electrónica y a que se ha convertido en un auténtico icono, así que hoy ES su cumpleaños. Felicidades Bob!

¿Vender o regalar mi música? (I)

Si usas el buscador de esta web y allí escribes “cómo vender mi música” encontrarás unos cuantos posts sobre distintas posibilidades para comercializar tus temas en internet. Hay recomendaciones de servicios de venta digital, comparativas…un poco de mi propia experiencia explicada en esos artículos. Hoy voy a compartir otras experiencias que exploran un punto de vista diferente en la distribución musical: a la vista de cómo está el mercado musical, ¿vale la pena vender mi música, o es mejor regalarla como descargas gratis?

Aunque las estadísticas publicadas por sellos y distribuidoras aveces dicen lo contrario, mi experiencia es que cada vez es más difícil vender música aunque contemos con el gran escaparate que es internet. Puedes culpar a la piratería, puedes culpar a los altos precios de los CDs, puedes culpar a los intermediarios o puedes culpar a la luna :) , pero lo cierto es que la gran mayoría de la gente siempre tiene una buena excusa para elegir no comprar música. Eso sí, cada vez se ve más gente escuchando música por todos lados, especialmente por la calle. Consumir más de un producto comercial pero cada vez comprar menos….aquí hay algo que no cuadra.

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Cuando yo comencé a grabar mi propia música en CD se vendían hasta las maquetas. Al igual que otros muchos no profesionales, no tenía ni los conocimientos ni los medios para hacer un disco como el que puedo hacer ahora, y sin embargo un simple CD grabado en casa y con una carátula hecha a mano se vendía, y se vendía a buen previo y en cantidades decentes para el poco interés que debería despertar ese producto. Luego llegó la era de la venta digital, la distribución en iTunes eso era lo novedoso y lo más de lo más. Se pagaba (y se paga) para distribuir en tiendas como iTunes, Amazon, Napster y demás tiendas parecidas, pero se recuperaba lo invertido y de vez en cuando las ventas daban alguna alegría….pero cada vez menos. Quizás es solo mi caso, pero solo puedo contar lo que he vivido de primera mano. El producto después de tantos años es inevitablemente mejor, más acabado, con una experiencia a las espaldas que tiene que notarse, con un nombre que ya se conoce algo más, con mucho más feedback de la gente….se debería vender más. Sin embargo, desde hace unos añitos hay una buena excusa para no comprar en esas tiendas, al menos música de autores que no sean mainstream, y es la combinación de la actual crisis (poco dinero en el bolsillo) y los precios de venta. En tiendas como iTunes el autor no puede fijar el precio de sus temas o álbumes completos. Los temas no suelen bajar de 0,99 € cada uno, y los álbumes de 9,99 €. Mucha música por escuchar y poco dinero para pagar 10 € por álbum, además pudiéndolos encontrar casi todos por el camino fácil y gratuito (ya me entiendes).

Vale, lo puedo conseguir gratis por otro sitio y/o no voy a pagarlo (por las razones que sea). ¿Qué podemos hacer los creadores de música ante esta situación? ¿Buscar alternativas para vender más barato? ¿Regalar nuestra música? Las dos cosas son posibles, pero creo que lo mejor es combinarlas. En próximos posts voy a explicar cuál es la línea que estoy comenzando a seguir con la distribución de mi propia música.

De momento, quizás nos sirva para aclarar ideas y trazar otro tipo de estrategias…¿cuál es tu razón para no comprar música? ¿Cuál crees que es la solución para llegar a más oyentes y de paso poder recibir algo de dinero?

Mínimo, lo último de Broderyon

Hace poco más de una semana llegó la buena noticia. El último trabajo de mi amigo Alejandro David González, más conocido como Broderyon, ya está aquí. Se titula Mínimo. No es porque sea amiga del autor y por eso vea con buenos ojos lo que hace, pero puedo asegurar que este trabajo es una joya que no puede dejarse de escuchar.

Después de un tiempo de espera que a algunos se nos hizo largo, llegaron 11 temas de buenísima calidad. Unos cuantos con voz, otros totalmente instrumentales, y algunos encadenados con el anterior, todos los temas tienen algo que los hace destacables. No me atrevería a elegir una pista favorita de entre las de Mínimo….hay temas que claramente me recuerdan que David es un gran fan de Pet Shop Boys (suena muy PSB, que siempre le digo yo como piropo :) ), otros que evocan otras influencias….hay variedad y el álbum desde luego se escucha fácilmente y, al menos a mí, se me hace corto.

Buenas colaboraciones, un artwork muy sugerente y todo esto publicado bajo licencia Creative Commons. Mínimo puede descargarse completo de forma gratuita y en un montón de formatos. Tienes todos los enlaces para escucha online y descarga en la web del creador de este fantástico álbum, aquí: http://broderyon.blogspot.com.es/p/diario-minimo.html . En esa web también tienes las letras de las canciones incluidas en este disco.
No dejes de escucharlo. Es un álbum gratis que no tiene nada que envidiar a muchos trabajos que triunfan en el mercado.

Waiting, un tema hecho totalmente en el iPad

Aunque ya tenía la caja de ritmos D1 en el iPad, después de mucho resistirme compré la app iElectribe de Korg. Siempre me gustó ese aparatito en su versión hardware, así que parece un buen negocio comprar lo que se promete que hace lo mismo pero por 9 euros.

Como casi siempre que compro una nueva app musical y me entusiasmo con ella, la quiero poner a prueba enseguida para hacer un tema nuevo. Esta vez construí con la iElectribe un patrón, retorciendo controles para crear los sonidos que me apetecía obtener, y usé su opción de grabación para improvisar unos cuantos minutos con ella. En la improvisación usé su control de loop, la función mute…..y salió algo con lo que estaba satisfecha. Luego importé esa pista en GarageBand (versión iPad) y a través de Audiobus improvisé sobre ella con la app Sunrizer, que es un sinte que me gusta mucho. Para terminar, mi toque de ruiditos con Animoog.

El resultado es un tema lento, a 97 BMP, con aires ambient y en el que solo suenan tres pistas de audio, aunque en ellas se combinen muchos sonidos. Todo improvisado desde el propio iPad, sin usar MIDI ni mover una sola nota de su sitio original.

Por primera vez probé a subir el tema a Youtube directamente desde GarageBand. Por lo tanto, no hay postprocesado de ningún tipo, ni mezcla más allá de ajustar algunos volúmenes, ni por supuesto masterización. Eso quizás lo haga más adelante con el ordenador. De momento, lo que escuchas es lo que salió directamente del iPad.

Te dejo con “Waiting”.

Imagen de previsualización de YouTube

Compra el recopilatorio “I Desafío Café Eléctrico – Robots”.

NOTA: se ha terminado el tiempo para poder conseguir el recopilatorio. Muchísimas gracias a toda la gente que donó dinero para conseguirlo y ayudar a ADEPAC Canarias.!!

Para conseguir el álbum “I Desafío Café Eléctrico – Robots” solo tienes que hacer un donativo por el importe que tú quieras (cualquier cantidad, por pequeña que sea), y se te redireccionará a una página desde la que acceder a la descarga. Hay cuatro versiones disponibles: en formato .wav, en .aiff, en mp3 a 320 kbps y en mp3 a 192 kbps.

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Todo el dinero conseguido con la venta de este recopilatorio será donado a la ONG  Asociación Para la Defensa y Protección de los Animales de Canarias (ADEPAC).

El tracklist de este álbum es el siguiente
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1) Cyborg (Intro) – Germán Ruiz
2) Cyborgs may have nightmares? – Cyborgdrive
3) Robot JM-71 – Juanma71
4) Autómata – David González
5) Electric Doll – David Ramos
6) Corazón Electromecánico – PSGirl
7) Intraempathy – Duster
8) Release the droids – Jet
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La distribución de este recopilatorio incluye artwork creado por Maka (tastyarts.com)

Este recopilatorio es el fruto del I Desafío Café Eléctrico, una iniciativa cuya finalidad es crear un álbum musical conceptual hecho en solo 6 días, todo un desafío para los músicos que participaron. El motivo de inspiración en esta primera edición del desafío es ROBOTS.
Todos los artistas colaboraron de manera totalmente altruista, aportando temas originales creados estrictamente en el tiempo propuesto para el desafío.

Si quieres conseguir el álbum I Desafío Café Eléctrico – ROBOTS, rellena los campos que verás a continuación y pulsa el botón “Pay Now”. Una vez hayas hecho el donativo a través de Paypal, pulsa “Volver a cafeelectrico@gmail.com” y tendrás los enlaces de descarga.

Si no tienes todavía una cuenta de Paypal, haz click en la opción “¿No dispone de una cuenta PayPal?” y desde allí podrás hacer tu donativo de manera segura con tarjeta de crédito o débito.

NOTA: se ha terminado el tiempo para poder conseguir el recopilatorio. Muchísimas gracias a toda la gente que donó dinero para conseguirlo y ayudar a ADEPAC Canarias.!!

Una muestra del sonido del recopilatorio, en este vídeo:

I Desafío Café Eléctrico

Hoy se me ha ocurrido lanzar la propuesta de un juego, quizás podríamos llamarlo mejor un desafío, a los amigos de Café Eléctrico. La idea es la siguiente: elegimos una temática y damos un tiempo, preferiblemente corto, para recibir temas musicales inspirados en ella y creados por todo aquel que quieran participar. Pueden ser temas en cualquier estilo, tanto electrónicos como acústicos, tanto instrumentales como cantados….vale cualquier cosa, pero eso sí, que sean inéditos y no estén registrados con ninguna gestora de derechos tipo SGAE (para que no tengamos problemas con este juego). Lo mejor en este caso es el Creative Commons. El desafío es crear un tema en poco tiempo, basado en una temática concreta, y enseñárselo a todo el mundo.

Mientras se crean y reciben los temas, todo dentro del tiempo que marcará el contador que verás en esta página, todos los que quieran (tanto participantes como no) pueden proponer el nombre de una organización sin ánimo de lucro. Sí, has leío bien, elegiremos entre todos una ONG porque el juego también tendrá una componente solidaria muy importante. Para proponerla simplemente puedes escribir en los comentarios de este post.

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Una vez cumplido el plazo de recepción de los temas, se hará una recopilación de ellos y se pondrán a la venta en esta misma página en la modalidad “paga lo que quieras”, sin un precio mínimo. Se podrá pagar a través de Paypal. Nadie, ni yo ni los autores de los temas, recibiremos dinero de este juego. El dinero que se gane con la venta del recopilatorio se donará íntegramente a la ONG que reciba más propuestas.

El recopilatorio estaría a la venta también durante un tiempo limitado.

Es un desafío para los músicos, una manera de aportar dinero a alguien que lo necesite, y una manera de promocionarte teniendo un tema en un recopilatorio que, espero, descargue mucha gente.

Detalles ténicos: los temas tienen que enviarse a cafeelectrico@gmail.com para descargarlos desde un link (en el servicio que quieras, siempre que sea gratuito), en formato .wav a 44.1 KHz. Por favor, que tengan la mejor calidad posible para poder hacer un masterizado lo más decente posible y que todo suene bien.

Bien, pues ¡comienza el desafío! La temática hoy la voy a elegir yo: ROBOTS

Tienes hasta el último segundo del día 26 de febrero de 2013 para enviar tus temas. ¡Ánimo, que no hay mucho tiempo! Arriba tienes el contador, que no para!

Ya sabes, puedes proponer tu ONG en los comentarios a esta entrada del blog. Avisa a todo el que creas que puede interesarle para que participe (creando su tema o simplemente proponiendo una ONG). Sería genial que lo compartieses en las redes sociales para que se entere cuanta más gente mejor. ¡A ver si entre todos conseguimos que salga bien!

Modo multi en Rob Papen Punch

El instrumento virtual Punch, de Rob Papen (autor de VSTs tan famosos como Blue o Albino) es un sinte de ritmos muy potente, con un sonido excepcional y muchísimas posibilidades de edición. Una auténtica pasada que te recomiendo para darle vida a tus pistas de ritmo.

Punch puede operar en modo stereo o en modo multisalida con 8 pistas diferenciadas. Está claro que para sacarle un mejor partido a este VST hay que usarlo en modo multisalida, ya que así a cada sonido de tu ritmo podrás aplicarle el tratamiendo que quieras de manera individualizada (ecualización, compresión, efectos varios, automatizaciones…. todo lo que se te ocurra). Yo estuve tratando de hacer esto y, por mucho que leía el manual de usuario, no me aclaraba. No sé si es que yo soy muy torpe o es que no está muy bien explicado en el manual. Total, que me puse a investigar por la red y a probar cositas, y al final llegué a la solución. Voy a explicar aquí cómo lo hice, por si alguien se encuentra con el mismo problema.

Lo primero, por supuesto, es abrir en tu secuenciador Punch en modo Multi, Multisalida (8x Stereo). Una vez hecho puedes comenzar a construir tu ritmo con él y luego seguir los siguientes pasos, o si quieres los sigues primero y luego construyes el ritmo. La clave está en la opción Out que se encuentra en la pantalla de edición de cada elemento del ritmo. En la imagen de abajo puedes ver la correspondiente a un bombo (el BD1), y sobre fondo gris más oscuro, en la mitad derecha de la imagen, verás Out y debajo seleccionada la opción FX1. Punch tiene incorporados cuatro canales de efectos, así que esto quiere decir que al bombo le estamos asignando este efecto. Como yo quiero añadir los efectos fuera de este instrumento, lo que hago es activar el Bypass (lo ves un poco más a la derecha) y así inhabilito el efecto FX1.

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Para cada uno de los elementos del ritmo (bombo, caja, palmas, platos…lo que sea) asigna un Out diferente. Tienes FX1, FX2, FX3, FX4, Dry, Stereo 6, Stereo 7 y Stereo 8. Solo en las FX tendrías que hacer lo del bypass. Una vez que tengas todas las salidas seleccionadas tienes que ir al mixer de tu secuenciador (el ejemplo que te muestro está hecho con Logic) y crear un canal auxiliar para cada elemento del ritmo. En logic se hace pulsando + en la pista donde te aparece el ritmo por defecto.

Ahora, en cada una de las pistas auxiliares tienes que indicar a qué elemento corresponde su entrada. En este caso (Logic), haciendo click debajo de E/S, donde ves que pone PunchMulti iluminado en azul, te saldrá un menú donde podrás ir a Inst1 (1 en este caso, pero el número dependerá de cómo sea tu proyecto) y allí seleccionar ….Leer más »

Grabando improvisaciones con un estudio móvil (II)

Vamos hoy con el segundo experimento de la serie “Grabando improvisaciones con un estudio móvil”. Puedes escuchar el resultado del primer experimento aquí.

Esta vez, en esta improvisación, he elegido la app DM1 para crear un ritmo sobre el que improvisé con un Korg Monotron Delay.

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DM1 es una aplicación que simula una caja de ritmos muy completa. Tiene sonidos de cajas de ritmo clásicas, como la TR-909 que usé en esta pista, o la TR-808, TR-606, Linn 9000, etc. También te permite crear tus propios presets con los sonidos que tú quieras. Para lanzar los diferentes patrones que programé en el iPad usé la opción Sync de esta app, que sincroniza perfectamente el inicio de un patrón con el final de la anterior. Esto facilita mucho la interpretación en directo, sobre todo si a la vez estás tocando otro instrumento.

En este tema, al que he titulado Power and Fear, escucharás el sonido de DM1 sin aditivos. El ritmo no tiene compresión ni ecualización.

¿Hasta un mono hace música electrónica?

Recuerdo que cuando hice la prueba de la selectividad, para poder entrar a estudiar en la universidad, me llevé una sorpresa con la prueba en la que había que redactar un texto. Había que elegir entre dos temas, uno relacionado con demografía y otro que se llamaba “La música por ordenador”. Creo que los habituales de Café Eléctrico ya saben cuál elegí. :) Sí, en esa época yo ya tonteaba con teclados y ordenadores para hacer música, así que mis compañeros de instituto ese día me odiaron profundamente. :)

La música por ordenador, ese extraño concepto en el que no se suele incluir a cualquier música en la que se use para algo un ordenador (casi cualquier música que se grabe desde hace muchos años), sino en la que se engloba a la música electrónica, en la que que por otra parte no tiene por qué usarse un ordenador. Un lío, vamos.

En fin…que escribí un texto bastante largo hablando sobre el uso de los ordenadores en la música, y cuando salí del examen y comentamos la jugada un compañero de clase me dijo algo así como “¿qué querían que contásemos sobre ese tema, si los ordenadores hacen la música ellos solos? Hasta un mono puede hacer música con máquinas y ordenadores”.

Ayer una amiga en Facebook compartió un vídeo que me hizo recordar aquel episodio de la selectividad. Hasta un mono puede hacer música electrónica…. yo diría que tristemente es una opinión generalizada. Creo que todos los que hacemos música electrónica, a pesar de que muchos sabemos sumergirnos en otros estilos musicales, hemos sufrido alguna vez ese comentario de “eso lo hace cualquiera”, “el ordenador hace todo”, “en los directos solo le dan al play”….. algo similar al “hasta un mono puede hacer música electrónica”.

Pues señores, ha llegado la prueba científica de que esa afirmación no encierra una verdad. Es mentira. Miren lo que pasa cuando ponen a seis especies diferentes de monos en contacto con seis sintetizadores diferentes.

Imagen de previsualización de YouTube

No saben hacer música electrónica! Comprobado! :) Eso sí, algunos se pegan unos sustos buenísimos.
Luego llegó un mono un poquito más evolucionado, un humano, sampleó lo que hicieron sin querer los monos, e hizo un pequeño fragmento musical que suena muy bien.

Este curioso vídeo se realizó para un festival de música electrónica en Suecia.

Grabando improvisaciones con un estudio móvil

Me he planteado hacer este experimento: grabaré unos cuantos temas improvisados, experimentales, utilizando lo que podría denominarse un estudio móvil compuesto por:

1) Ordenador MacBook Pro de 13 pulgadas con Logic Audio

2) Tarjeta de sonido USB Yamaha UW10

3) Korg Monotron Delay

4) iPad usando una sola aplicación musical

5) Teclado MIDI Korg NanoKey

6) Auriculares AKG 240 Studio

Equipo usado para grabar "Shout"

Equipo usado para grabar “Shout”

La gracia está en ponerse límites en las herramientas y en usar las últimas tecnologías de instrumentos virtuales (apps de iPad) combinandólas con las nuevas recreaciones hardware de los clásicos analógicos (por ejemplo, el Korg Monotron), y que además todo ocupe muy poco espacio. En este experimento no tienen por qué usarse siempre todos elementos que he enumerado arriba. Todo eso es lo máximo que se puede usar.

Veamos qué sale de todo esto. De momento, la primera prueba la he hecho hace un rato usando el ordenador con Logic Audio, la tarjeta de sonido, el Korg Monotron, el iPad corriendo Korg Animoog y los auriculares. Son solo tres pistas de audio grabadas “on the fly”, sin secuenciar ni corregir nada, a las que simplemente se les ha aplicado algo de automatización de volúmenes, un poquito de ecualización en alguna pista, un preset de Izotope Ozone 4 (estos dos últimas cosas en Logic) y un preset de Wave Arts Final Plug 5 (dentro del editor de audio DSP-Quattro X). Podría haber utilizado cualquier secuenciador mucho más sencillo que Logic y cualquier editor de audio que acepte efectos virtuales, pero usé estos porque son los únicos que tengo instalados en mi ordenador.

El resultado del primer tema del experimento es este. Se titula “Shout”.

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